Obras de Arte feitas com dominó

Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Starry Night de Van Gogh

Frases Clássicas do Cinema #013 – Dr Strangelove

President Merkin Muffley: Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room. 

  

Referências

Dr. Strangelove

http://www.imdb.com/title/tt0057012/

Clássicos da MPB #010 - Chico Buarque - Construção

Chico Buarque é um músico, dramaturgo e escritor brasileiro. É conhecido por ser um dos maiores nomes da MPB. Sua discografia conta com aproximadamente oitenta discos, entre eles discos-solo, em parceira com outros músicos e compactos. É compositor de Construção, considerada uma das melhores músicas brasileiras já feitas.

A letra foi composta em versos dodecassílabos, que sempre terminam numa palavra proparoxítona. Os 17 versos da primeira parte (quatro quartetos, acrescidos de um verso-desfecho) são praticamente os mesmos dezessete que compõem a segunda parte, mudando apenas a última palavra.

A canção foi feita em um dos períodos mais severos da ditadura militar no Brasil, em meio à censura e a perseguições políticas. Em um formato tipicamente épico, ”Construção" narra a história de um trabalhador da construção civil morto no exercício de sua profissão, em seu último dia de vida, desde a saída de casa para o trabalho ("Beijou sua mulher como se fosse a última") até o momento da queda mortal ("E se acabou no chão feito um pacote flácido"). O narrador observa, organiza e comunica os acontecimentos, ocorridos numa história circular, cantada em melodia reiterativa e que modifica o ângulo de observação a cada repetição da letra com a troca de comparações ("Ergueu no patamar quatro paredes sólidas/mágicas/flácidas"), mas que no final encaminha para o mesmo fim, uma morte.

A letra contém uma forte crítica à alienação do trabalhador na sociedade capitalista moderna e urbana, reduzido a condição mecânica - intensificado especialmente por seus atos no terceiro bloco da canção ("máquina", "lógico"). Quando esse trabalhador ("um pacote flácido/tímido/bêbado") morre, a constatação é de que sua morte apenas atrapalha o "tráfego", o "público" ou o "sábado". Ainda assim, Chico declarou, em entrevista concedida à revista Status, em 1973, que "Construção" não era para ele uma música de denúncia ou protesto."(...) EmConstrução, a emoção estava no jogo de palavras. Agora, se você coloca um ser humano dentro de um jogo de palavras, como se fosse... um tijolo - acaba mexendo com a emoção das pessoas."

Referências

Chico Buarque

http://pt.wikipedia.org/wiki/Chico_Buarque

Construção

http://pt.wikipedia.org/wiki/Constru%C3%A7%C3%A3o_(can%C3%A7%C3%A3o_de_Chico_Buarque)

Diretores #022 – Ridley Scott – Prometheus

Ridley Scott é produtor e diretor de filmes inglês. É conhecido por ser um realizador muito versátil; raramente fazendo dois filmes do mesmo estilo, e alguns deles são considerados, normalmente, como dos melhores no seu estilo. Recebeu três indicações ao Oscar de melhor diretor por Thelma & Louise (1992), Gladiador (2000) e Falcão Negro em Perigo (2001). Na ficção científica ele é responsável por Blade Runner e Alien, e agora lança um filme que promete integrar estes dois universos num só: Prometheus.

Prometheus é uma nave espacial que viaja da Terra a LV-223, um planeta com características parecidas com a da Terra, a procura da origem da vida. Eu confesso que gostei muito do começo do filme, existem várias referências a “2001, uma Odisséia no Espaço” e a “Lawrence da Arábia”. Plágio ou homenagem? Cada um interpreta de um jeito… Mas depois, acho que o filme se perdeu virando um thriller de suspense / terror. Eu gostei da série Alien, mas não sou nenhum superfã que conhece todos os detalhes, então provavelmente não captei todas as “dicas” do diretor.

O destaque fica para a fotografia e o visual desenvolvido por H R Giger, um artista plástico suíço muito requisitado em Hollywood. Vejam mais sobre ele no texto:

http://www.artperceptions.com/2012/03/h-r-giger.html

O que me incomodou mesmo foi não entender a motivação de alguns personagens, e as perguntas sem respostas, pelo menos por enquanto. Resumindo acho que o filme veio mais para gerar dúvidas e ganchos para continuações do que para agregar. Vamos ter que esperar o final da trilogia para analisar o conjunto da obra, seja para mudar de idéia, ou para criticar mais ainda.

E pra concluir, eu fico com medo de saber que Ridley Scott quer fazer Blade Runner 2, e integrar sua mitologia com o Alien e Prometheus. Também acabei de descobrir que Promethes mal chegou ao cinema e o diretor já declarou que a versão em Blu-Ray terá 20 minutos adicionais, na sua “versão do diretor”. Estou com um mal pressentimento a respeito disso.

Referências

Prometheus

http://pt.wikipedia.org/wiki/Prometheus_(filme)

Ridley Scott

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ridley_Scott

Escritores #017 – Fiódor Dostoiévski – Eterno Marido

O Eterno Marido é uma pequena obra-prima de Fiódor Dostoiévski, foi escrita em 1870, em plena maturidade do autor. Muitos críticos consideram-no uma dos mais bem acabados romances curtos de Dostoiévski. A História narra o reencontro do marido, Páviel Pávlovitch, com o ex-amante de sua falecida mulher, Vieltchâninov. Nesse reencontro, ambos relembram do passado, vivem momentos de extrema emoção e ódio. Se encontra aqui uma narrativa densa e com toques de humor-negro muito constante na obra de Dostoiévski.

Zona de Spoilers

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A obra foi feita com grande nível de suspense e no formato folhetinesco. A análise psicológica de seus personagens é o protagonista do livro e podemos ver inclusive algum fluxo de consciência na narrativa. O termo homem do subsolo, surgido no livro Memórias do Subsolo aparece como uma das características de Páviel Pávlovitch.

Páviel Pávlovitch é um “eterno marido”, um pessoa que só consegue tocar a vida em frente estando casado. Durante a narrativa descobrimos que sua esposa era infiel, e que mesmo assim ele continuava a defendê-la, alimentando ódio pelo amante de sua já falecida esposa. Após se tornar viúvo, passa a ficar bêbado constantemente e perde interesse inclusive por sua filha, que também vem a morrer enferma.

Não sei se já deu para perceber pelos comentários, mas quando li o Eterno Marido lembrei em vários momentos de Dom Casmurro de Machado de Assis. Temos acesso apenas a uma versão da história, um homem amargurado por ter sido traído e hoje está sozinho, infidelidade, análise psicológica, e assim por diante. Não podemos dizer que Bentinho (protagonista de Dom Casmurro) é um homem do subsolo?

Desde os primeiros capítulos surge a dúvida sobre a paternidade de Lisa, mas diferentemente de Dom Casmurro, o mistério é desvendado através de uma carta da falecida esposa que foi encontrada anos depois.

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O livro Dom Casmurro de Machado de Assis foi escrito 30 anos após Eterno Marido de Dostoiévski. Eu cheguei a procurar na internet afirmações desta influência, mas nada achei. Teria ele se influenciado pelo escritor russo? Acho que esta será uma dúvida que levaremos para o túmulo, assim como a dúvida da traição de Capitu.

Referências

Fiódor Dostoiévski

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fiodor_Dostoievski

Eterno Marido

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Eterno_Marido

Machado de Assis

http://pt.wikipedia.org/wiki/Machado_de_Assis

Dom Casmurro

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dom_Casmurro

Cervejas review #027 - Eisenbahn Natural

Eisenbahn Natural. Tipo Pilsen. É vendida como a primeira cerveja orgânica do Brasil... Grande coisa! Pelo menos pra quem como eu não liga muito pra isso. Achei muito suave. Exageradamente suave. Não se sente nenhum amargor, tipo Antártica Sub-Zero. Aroma quase nulo. Na verdade eu já não esperava muito dela antes de bebê-la. Comprei apenas pra experimentar. Pelo menos ela é bem refrescante e cai bem no verão. Mas é cara para o que entrega. Fique com todas as outras Eisenbahn e descarte esta. Teor 4.8%.

By Vila Verde

Pôsteres #006 – Keep Calm and Carry On

Keep Calm and Carry On foi um cartaz motivacional, de criador desconhecido, produzido pelo Governo do Reino Unido em 1939 durante o início da Segunda Guerra Mundial para ser usado somente se os nazistas conseguissem invadir a Grã-Bretanha. O cartaz foi distribuído apenas em número limitado, portanto não ficou muito conhecido na época. Em 2000, uma cópia deste cartaz foi redescoberta na Barter Books, um sebo na cidade de Alnwick, na Inglaterra.

 A criação agora está em domínio público e tem sido reproduzida por várias empresas e utilizada como tema decorativo para diferentes produtos. O cartaz foi inicialmente produzido pelo Ministério da Informação da Grã-Bretanha, em 1939, durante o início da Segunda Guerra Mundial. Foi destinado a ser distribuído de forma a reforçar o moral em caso de um desastre de guerra. Mais de dois milhões e meio de cópias foram impressas, embora o cartaz tenha sido distribuído apenas em número limitado.

O cartaz foi o terceiro de uma série de três. Os dois primeiros cartazes da série que traziam os dizeres "Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory", com 800.000 impressões, e "Freedom is in Peril, defend it with all your might", com 400.000 impressões, foram emitidos e utilizados em todo o país para fins de motivação, já que o Ministério da Informação imaginou que as primeiras semanas da guerra seriam desmoralizantes para a população. O planejamento para os cartazes começaram em abril de 1939.

 Em junho os designs foram montados, e em agosto de 1939 eles já estavam a caminho para a impressão, para serem colocados dentro de 24 horas antes do início da guerra. Os cartazes foram concebidos para ter um padrão uniforme, tendo um design associado ao Ministério da Informação, com uma tipografia única e reconhecível, como uma mensagem do rei ao seu povo. O ícone de uma coroa foi escolhida para ficar no topo do cartaz, ao invés de uma fotografia.

Acontece que atualmente, desde a redescoberta dos cartazes eles caíram no gosto popular do mundo inteiro; já foram feitos novos cartazes, camisetas, canecas e diversos artigos de decoração com os inscritos. No mundo virtual o que não faltam são paródias do cartaz, vejam alguns exemplos:

Outros exemplos de como figuras do dia-a-dia viram “cult” é o símbolo do metrô londrino:

E o que dizer então das placas de trânsito da Autobahn?

Melhor eu manter a calma e continuar num próximo post...

Referências

Keep Calm and Carry On

http://pt.wikipedia.org/wiki/Keep_Calm_and_Carry_On

Música Caipira #006 – Renato Teixeira – Amanheceu

Renato Teixeira de Oliveira é um compositor e cantor brasileiro. É autor de conhecidas canções, como Romaria (grande sucesso na gravação de Elis Regina), Tocando em frente (em parceria com Almir Sater), Dadá Maria (em dueto com Gal Costa) e Frete (tema de abertura do seriado Carga Pesada, da Rede Globo, além de Amanheceu, entre outros.

Recentemente, Renato Teixeira compôs a música Rapaz caipira, como crítica à atual música sertaneja de consumo, fazendo renascer a expressão música caipira. É um defensor aberto da música de raiz, caipira, que ainda sobrevive apesar dos desvios da música sertaneja.

Para representar este grande artista da música caipira segue a música Amanheceu peguei a viola, que por muito tempo era o tema de abertura do programa Som Brasil, na época apresentado por Rolando Boldrin.

  

Referências

Renato Teixeira

http://pt.wikipedia.org/wiki/Renato_Teixeira

Gabriela Cravo e Canela

Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001) foi um dos mais famosos e traduzidos escritores brasileiros de todos os tempos. Ele é o autor mais adaptado da televisão brasileira, verdadeiros sucessos como Tieta do Agreste, Gabriela, Cravo e Canela e Teresa Batista Cansada de Guerra são criações suas, além de Dona Flor e Seus Dois Maridos e Tenda dos Milagres. A obra literária de Jorge Amado conheceu inúmeras adaptações para cinema, teatro e televisão.

Gabriela, Cravo e Canela é um romance que Jorge Amado publicou em 1958. Na década de 20 na então rica Ilhéus, temos a história de uma retirante que cruza o sertão a busca de trabalho e de uma vida pacata. Gabriela desperta o interesse dos homens da cidade por sua beleza e simplicidade.

Zona de Spoilers

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Resumindo bem rápido a história, Gabriela é contratada como cozinheira pelo turco, dono de um bar. Com o passar do tempo, ele se apaixona por ela e a pede em casamento. A partir daí, o turco exige que ela se porte como sua esposa, se vestindo melhor e se apresentado à sua altura nos eventos “sociais” da cidade. A questão é que Gabriela é simples, não gosta de andar de salto alto e freqüentar festa com gente esnobe, ela prefere andar descalça, brincar na terra com as crianças sem se importar com o que os outros pensam dela.

O pico da trama se dá quando Gabriela trai seu marido com outro figurão da cidade, aparentemente na inocência. Pois é, ela alega que não viu nada demais deitar-se com ele já que ele queria e insistira tanto. Ao descobrir, o turco arma um escândalo e separa-se de Gabriela, mas pouco tempo depois volta a se relacionar com ela, sem o compromisso do casamento.

Eu fico impressionado com a postura do público que tem Gabriela em tão alta estima, a ponto de “perdoar” sua traição ao marido com a desculpa de que ela não fez por mal. Não sei se esta era a intenção de Jorge Amado, mas se era ele realmente conseguiu. Todas as pessoas com quem conversei a respeito da história acham que o culpado é o turco, que não entendeu que ela era uma moça simples.

Outro detalhe na história que me incomoda, mas passa despercebido da maioria das pessoas com quem conversei a respeito, é o fato de esta obra ser um símbolo da nossa cultura, inclusive sendo reconhecido internacionalmente. Agora se nós mesmos idolatramos tal obra, como é que agora, queremos tirar a imagem do Brasil de o paraíso do turismo sexual? Por que no fim das contas, qual é a mensagem que é passada aos estrangeiros que lêem o livro ou assistem o filme? As mulheres brasileiras são quentes e fáceis, mas não servem para relacionamentos sérios, servem apenas para diversão.

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O livro de Jorge Amado já virou novela e filme, e mais recentemente está sendo apresentado em formato de mini-série. Pelo que pode ser visto até agora, é que a televisão não está muito preocupada em manter a fidedignidade do livro, pois acelerou o início da história, talvez por ela ser mais desinteressante, e criou várias cenas a amais onde possa exibir o corpo desnudo da protagonista da série. É a eterna guerra pela audiência.

Referências

Gabriela Cravo e Canela

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gabriela,_Cravo_e_Canela

Jorge Amado

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Amado

Men in Black III

Men in Black III é um filme de ficção científica, dirigido por Barry Sonnenfeld e estrelando Tommy Lee Jones e Will Smith. É a continuação dos filmes MIB e MIB 2 de grande sucesso. O filme é mais de ação que de ficção científica. A edição é acelerada como a maioria dos filmes de hoje, mas eu particularmente gostei do roteiro, aliás, mais que dos outros dois. Com excelentes referências históricas como a “fábrica” de Wandy Wharol e ao lançamento do foguete para a Lua. Recomendo, mas em 2D mesmo.

Referências

MIB 3

http://pt.wikipedia.org/wiki/Men_in_Black_III

http://www.imdb.com/title/tt1409024/

House – fim da série

Nos EUA, já acabou, mas aqui no Brasil, o penúltimo episódio de House passou na última quinta-feira e o seriado termina oficialmente na próxima quinta-feira, 22h00 no Universal Channel. Os grandes fãs da série já devem ter assistido o último capítulo, eu mesmo já sei bastante sobre o enredo do último capítulo, e na verdade a minha expectativa sobre o último capítulo é bem baixa, já que eu não sou a favor de finais surpreendentes para conseguir com o intuito de conseguir maiores audiências. O que realmente me interessa é todo o conteúdo que se passou durante as 8 temporadas do seriado.

Há tempos atrás eu já escrevi um texto sobre o seriado, sua inspiração em Sherlock Holmes e no fato do hospital e os casos médicos serem apenas o pano de fundo para o tema principal: as pessoas. Segue o texto de 2 anos atrás:

http://www.artperceptions.com/2010/06/house-md.html

Quando eu era moleque, sempre gostei de sitcoms como MacGyver, Anos Incríveis e um “Love and Married”. Com o passar do tempo foquei mais nos seriados cômicos como Seinfeld, Friends e Two and a Half Man, não que eu não tenha tentado assistir dramas, eu tentei bastante, mas nunca gostei muito de nenhum. Com a estréia de House eu finalmente me conectei com um drama. Já no primeiro episódio da série, podemos perceber que a figura de Gregory House viera para causar impacto, que seus procedimentos médicos com os pacientes e com sua equipe iriam mudar a nossa forma de enxergar as coisas.

Posso dizer que aprendi muitas coisas com o seriado, ok talvez não aprender propriamente dito, mas de alguma forma, assistir o seriado semana após semana em fez manter em mente vários ensinamentos, entre eles: a verdade sempre vale a pena, vale a pena ser autêntico, vale a pena fazer o que se gosta, vale a pena confiar na sua intuição, o famigerado “todo mundo mente”, não se importar com que os outros pensam de você, e principalmente: nunca menosprezar o valor de uma verdadeira amizade. Prova disso é a quantidade de memes, ou virais que apareceram na internet com frases do Dr. House.

O fim da série pra mim marca o fim de uma era. Onde podíamos ligar a TV e aprender um pouco mais sobre a vida e a relação entre as pessoas através dos diagnósticos de um médico ranzinza, manco, viciado em drogas e antiético. Pra mim, Gregory House é o verdadeiro herói da nossa década.

Referências

House

http://pt.wikipedia.org/wiki/House,_M.D.

http://www.fox.com/house/

Fotógrafos #004 – Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos, responsável por uma carreira notável e bem-estruturada. Filho de um fotógrafo, Kubrick logo se apaixonou pelo ofício do pai e aos 16 anos, como fotógrafo do jornal da escola ele tira a foto de um jornaleiro cabisbaixo ao lado da notícia da morte do presidente Roosevelt. Esta foto renderia a sua contratação como fotógrafo da revista Look, mas logo ele passaria a se dedicar ao cinema.

Abaixo seguem mais algumas fotos de Stanley Kubrick, e a partir delas podemos ver que o seu conhecimento técnico o ajudaria muito na carreira como cineasta, sendo que algum de seus filmes como 2001, Laranja Mecânica e o Iluminado possuem uma das melhores fotografias da história do cinema.

  

Referências

Stanley Kubrick

http://pt.wikipedia.org/wiki/Kubrick

Clássicos do rock dos anos 50 #009 – Chuck Berry – Johny B Goode

Chuck Berry é um compositor, cantor e guitarrista americano. É um dos pioneiros do rock’n roll. Suas apresentações eram cheias de energia e sua música contagiava as platéias. Além da sonoridade, Chuck Berry foi um dos pioneiros na forma alegre e rebelde do rock’n roll.

  

Referências

Chuck Berry

http://pt.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

Perseguição de Carro #003 – Italian Job

Um grande roubo é arquitetado por uma quadrilha, o local é a Itália, o objetivo do roubo é ouro, mas em momento algum eles perdem a compostura. Este filme britânico de 1963 teve uma regravação em 2003. Entre traições e perseguições segue a seqüência de carros compactos em ação:

  

Referências

Italian Job (1963)

http://www.imdb.com/title/tt0064505/

Sem Saída (2003)

http://www.imdb.com/title/tt0317740/

Música Caipira #005 – Adauto Santos – Triste Berrante

Adauto Antônio dos Santos (1940-1999) foi um cantor, compositor, violonista e violeiro brasileiro. Entre seus maiores sucessos, está "Triste Berrante", um clássico da música caipira, e que posteriormente foi regravada por Pena Branca e Xavantinho e diversos outros artistas.

Referências

Adauto Santos

http://pt.wikipedia.org/wiki/Adauto_Santos

Clássicos da MPB #009 – Secos e Molhados – Vira

Secos & Molhados foi um grupo vocal brasileiro da década de 1970 cuja formação clássica consistia de João Ricardo (vocais, violão e harmônica), Ney Matogrosso (vocais) e Gérson Conrad (vocais e violão).

No começo, as apresentações ousadas, acrescidas de um figurino e uma maquiagem extravagantes, fizeram a banda ganhar imensa notoriedade e reconhecimento, sobretudo por canções como "O Vira", "Sangue Latino", "Assim Assado", "Rosa de Hiroshima". Os Secos & Molhados estão inscritos em uma categoria privilegiada entre as bandas e músicos que levaram o Brasil da bossa nova à Tropicália e então para o rock brasileiro, um estilo que só floresceu expressivamente nos anos 80. Suas performances teriam inspirado o grupo Kiss a também pintar a cara.

A música “Vira” mistura danças e canções do folclore português com críticas à Ditadura Militar, com um rock pesado inédito no país até então, se tornou um dos maiores fenômenos musicais do Brasil da época e um dos mais aclamados pela crítica nos dias de hoje.

  

Referências

Secos & Molhados

http://pt.wikipedia.org/wiki/Secos_%26_Molhados

Knuffingen Airport

Miniatura do Aeroporto de Hamburgo feita com extremo realismo. Vejam no vídeo abaixo, muito legal mesmo!

E agora, o aeroporto funcionando à noite. Impressionante!

Passeio de metrô em København

Escultores #002 – Zoltan Vèrtes – Sonho de Amor

Em homenagem ao dia dos namorados, segue a escultura Sonho de Amor do escultor Zoltan Vertes, uma das esculturas mais legais que estão em exposição no 2º subsolo do MASP, intitulada Obsessões da Forma. O casal em um beijo apaixonado se funde num corpo único. Uma escultura aparentemente simples, mas cheia de simbolismos.

Referências

Zoltan Vèrtes

http://diversao.terra.com.br/arteecultura/fotos/0,,OI20945-EI3615,00-MuBE+expoe+obras+de+Zoltan+Vertes.html

Obsessões da Forma

http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=84&periodo_menu=2011

Pintores #008 – Amadeo Modigliani

Amedeo Modigliani (1884-1920) foi um pintor e escultor italiano. Nascido em Livorno, iniciou sua carreira ao ir ainda jovem para Paris durante a Belle Époque. A Belle Époque foi um período de cultura na história da Europa que começou no final do século XIX e durou até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. A expressão também designa o clima intelectual e artístico do período em questão. Foi uma época marcada por profundas transformações culturais que se traduziram em novos modos de pensar e viver o quotidiano. A Belle Époque foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre os países europeus. E Paris era o principal reduto dos principais artistas. Podemos ainda dizer que a obra de Modigliani é única, não se encaixando em nenhuma corrente ou escola, ele possui um estilo próprio e autônomo.

O artista executou esculturas nas quais se misturam diversas influências, é possível notar, por exemplo, nos olhos de seus modelos uma forte influência das máscaras africanas, as mesmas máscaras que influenciaram Picasso e o cubismo. A partir de 1912, com o agravamento de sua doença, Modigliani abandona a escultura, concentrando-se apenas na pintura.

Mesmo em suas pinturas, seus retratos possuíam rostos alongados e pescoços compridos. Entre seus quadros mais famosos estão o homem tocando violoncelo e o retrato de Leopold Zborowski, respectivamente:

E Modigliani retratou também diversas mulheres. Entre elas sua amante, a também pintora Jeanne Héburtene. Vejam primeiro a sua foto e depois seus retratos:

Agora quem provocou alvoroço foram os seus nus. Os quadros chegaram a provocar escândalo em seu tempo, revelam sensualidade e até certo erotismo, mas mais do que isso. As posições das mulheres são as mesmas dos quadros de nus do renascimento, porém o estilo pareceu captar com mais fidedignidade a alma feminina. Se existe alguma coisa que podemos dizer sobre o estilo de pintura de Modigliani é que a sua visão sobre as mulheres é única.

Para exemplificar, vamos ver primeiro o quadro Vênus adormecida de Giorgone, pintor veneziano a qual se tem muito pouca informação.  Este quadro foi pintado em 1510, e até onde consta é o primeiro quadro como tema principal uma mulher nua deitada.

Apesar de a beleza feminina estar retratada com grande precisão, o quadro transmite certa ingenuidade, como se a modelo retratada não soubesse que está sendo observada. Já nos quadros de Modigliani é bem diferente, vejam nos exemplos abaixo:

Resumindo, eu não me surpreenderia se descobrisse que fotógrafos de revistas masculinas tivessem que estudar os quadros de Modigliani antes de começarem a fotografar modelos.

E para conferir ao vivo algumas destas obras do pintor e escultor italiano basta ir Museu de Arte de São Paulo (MASP). A amostra Modigliani, imagens de uma vida pode ser pequena, apenas um pouco mais de uma dezena de obras dele estão expostas, mas com certeza vale a pena já que é a primeira vez que tais obras vem para o Brasil.

Referências

Amadeo Modogliani

http://pt.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

Belle Époque

http://pt.wikipedia.org/wiki/Belle_%C3%89poque